讲座与展览预告｜玩乌托邦：游戏中的行动
落日间将参与由 Instant Formula 策划的北京山中天艺术中心《玩乌托邦：游戏中的行动》展览的文献策划部分，且开展当日（3月15日），梓涛将会主持一场开幕讲座，与艺术家们聊聊游戏和当代艺术可能可以如何一同行动，一起玩█更新注：展览延期，具体开展时间待定
**玩乌托邦：游戏中的行动
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Playing Utopia: Game Art and Activism
艺术家 Artists
洛克·赫姆斯 Roc Herms
叶旭耀 Ip Yuk-Yiu
梁钜辉 Liang Juhui
刘广隶 Liu Guangli
蔡宇潇 Rhett Tsai
全面拒绝 Total Refusal
布伦特·渡边 Brent Watanabe
周岩 Zhou Yan
子杰 Zijie
展览策划 Curated By
Instant Formula（李佳、徐智博）
文献单元策划
Document section curated by
落日间
Sunset-Sway Media Lab
展期 Duration
2024.3.16-6.16
March 16-June 16, 2024
地点 Venue
北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门
North Gate 1, 751 Art Unit, Jiuxianqiao North Road, Chaoyang, Beijing
开幕 Opening
2024.3.15 周五 Fri. 14:00
开幕讲座 Opening Lecture
游戏和当代艺术如何一同行动？
—— 一些观察，实践与设想
How do games and contemporary art play together?
—— Some Observations, Practices and Ideas
讲座时间：3.15 周五 Fri. 15:00
特邀主讲：叶梓涛（落日间）
Guest speaker: Ye Zitao (Sunset-Sway)
叶梓涛是游戏媒介实验室「落日间」的创始人，实验游戏制作者，独立研究者，译者，播客《落日间》主播，日落译介计划发起者有作品《写首诗吧》《剑入化境》《时间的形状》等。
嘉宾对谈 Artist Talk
对谈时间：3.15 周五 Fri. 16:00
对谈人：蔡宇潇、周岩、子杰、叶梓涛、Instant Formula
关于展览
如果说电影的兴起是形塑20世纪的大众文化、媒体情境和集体心灵图像的重要事件，电子游戏则作为后电影时代最典型的媒介类型之一，在21世纪人类物质和精神生活中持续地产生不可估量的影响。在电子游戏的次元中，不仅有现实世界的投射、模拟和镜像，也有社会关系的同构和重构在时刻发生。电子游戏及游戏文化所制造的流行图像与符号，其叙事路线与角色设定，规则和竞技机制，以及玩家的参与、互动和朝向更广大人群的社会/网络连接……都可作为我们认知当下、管窥未来的透镜。
全面拒绝，《城市徒步行动》，2018，在线表演，影像，1h 15'05"，图片由艺术家提供
洛克·赫姆斯 ，《来自家乡的明信片》，2008-2015，出版物，定制PVC，尺寸可变，图片由艺术家提供
周岩，《010》，2017，VR交互装置，多通道录像，尺寸可变，图片由艺术家提供
展览“玩乌托邦：游戏中的行动”在这个无比丰富的游戏世界中选择了一条特殊的路线，它关注作为玩家的艺术家如何在游戏空间中行动，以及在虚拟空间中进行的游戏如何绘制和修正着现实的地图。展览邀请了9名（组）来自中国和海外的艺术家及团体，他/她们的实践处于网络文化、技术和艺术的交汇点，既呈现出面向未来的创作模式，同时也贴近我们的娱乐经验和日常现实。艺术家们以游戏为起点，展开跨领域和具有扩展性的新媒体艺术实验，展出作品涉及录像、摄影、电子游戏、电子游戏修改（MOD）以及基于游戏的表演和干预等形式，它们的原型或参照大多来自一个相当广泛的游戏领域，从早期的单机俄罗斯方块，到第一人称射击游戏，和大型多人在线角色扮演游戏等；同时也包括由艺术家独立开发的实验游戏和虚拟现实内容。
梁钜辉，《游戏一小时》，1996，768 x 576，彩色有声影像，14'20"，图片由录像局提供
刘广隶，《非常、非常、非常地》，2021，拾得录像、3d动画，12'12"，图片由艺术家提供
布伦特·渡边，《圣安德烈亚斯鹿镜》，2015-2016，计算机控制装置研究，尺寸可变，图片由艺术家提供
展览也将游戏内在的多重空间性作为研究线索和策划路径。在街道、郊区、建筑和风景中，也在游戏世界和社会现场的模糊地带，艺术家们探索着这一媒介的诸种可能性：以虚拟世界的表演和行动主义，激发主体的新的想象。借用媒体理论家亚历山大加洛韦的表述，这样的创作和实践体现了游戏艺术中的社会现实主义倾向，它并不简单满足对于现实世界的表征，而进一步走向批判、思辨和行动：是游戏，同时也是艺术，是创作，同时也是行动。
蔡宇潇，《乌水有多深？》，2023，电子游戏，图片由艺术家提供
子杰，《<东湖缥缈录>和绕湖一圈》，2024，纸，海报，红色棉线，打印贴纸，镂刻PVC，喷漆，尺寸可变，图片由艺术家提供
叶旭耀，《九龙百哀图》，2012，16:9高清立体声彩色影像 ，15'30"，图片由艺术家提供
关于讲座
游戏和当代艺术如何一同行动？
—— 一些观察，实践与设想
How do games and contemporary art play together?
—— Some Observations, Practices and Ideas
主讲人：叶梓涛（落日间）
Guest speaker: Ye Zitao（Sunset-Sway）
作为隐形建筑的游戏，从过去的仪式、盛宴、节庆、狂欢、奥林匹克、再到今天的电子游戏，虚拟角色，虚拟经济，游戏化等，始终在塑造着人们的精神与身体器官，中介着人与人，人与物间的关系。并与艺术的源起（木马），理论发展（康德、席勒、伽达默尔），与反动（杜尚、激浪派）交织发展。那么随着当代艺术和独立游戏渐次成熟——在这个时代，游戏和艺术可以如何一同行动？怎么一起玩？
本次分享建立在落日间过往的一些研究思考和实验性的跨界合作尝试的工作上，试图为此话题提出一些初步的想法建议与关于可能性的构想，为当下与未来的「当代艺术-当代游戏」的实践提供参考。
关于艺术家
洛克·赫姆斯
Roc Herms
洛克•赫姆斯出生于1978 年，工作和生活于西班牙巴塞罗那。他于 2002 年开始以摄影作为艺术实践的主要方式，并将摄影与他对互联网、电子游戏和平行现实的兴趣结合起来。赫姆斯的创作既体现出对于技术的热情和创造性应用，又是对摄影实践的进一步探讨。他的两个长期项目包括《来自家乡的明信片》和《》，分别以书籍的形式出版，揭示出当代人在赛博世界中的生活状态。他的另一代表作品《Hacer Pantallazo》是一本用截图制作的私密日记，截图这一操作方式被他强化为理解摄影数字化的最终步骤。他的作品曾在巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心的 “从这里开始”群展、Circulo de Bellas Artes 的 “摄影2.0 ” 以及荷兰 Noorderlicht 摄影节、德国 Platine 摄影节、瑞士温特图尔摄影博物馆、美国哈默博物馆、巴塞罗那 CCCB 和法国阿尔勒摄影节上展出。
叶旭耀
Ip Yuk-Yiu
叶旭耀是一名实验电影导演、媒体艺术家、艺术教师与独立策展人。其电影、表演、媒体装置与电脑游戏作品曾在欧洲媒体艺术节、纽约电影节、柏林超媒体艺术节、录像巴西、波兰媒体艺术双年展、东京互通中心及山形国际纪录片节等多个重要国际艺术节及场地展出。自九九年起便积极参与并提倡各类型电影、表演和媒体展览的策展活动, 并成立独立策展单位art.ware推广新媒体艺术发展。 现为香港城市大学创意媒体学院副教授, 并为二零一八年度香港艺术发展奖的年度艺术家（媒体艺术）。近年热衷研究具电影，电脑游戏及当代媒体艺术元素的混合多元创作。
梁钜辉
Liang Juhui
梁钜辉是一名艺术家，80年代中期“南方艺术家沙龙”的主要成员，也是90年代“大尾象工作组”的创始人之一，曾参加多个重要展览。他的作品曾被乌里·希克，DSL Collection等个人和组织收藏。
刘广隶
Liu Guangli
1990年生于湖南冷水江市，现工作、生活于巴黎。2020年毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术研究中心。他的创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分，最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态，它们暗示我们对当下的理解是由信息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。他曾获得奥地利林茨电子艺术节大奖金尼卡奖及荣誉奖（2021、2022）、卡塞尔纪录片影展最佳短片金钥匙奖（2021）等奖项。
蔡宇潇
Rhett Tsai
艺术家、实验游戏开发者。1995年生于宁德，现居中国杭州。目前任教于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系。蔡氏着眼于中国独特的网络生态与媒体社会，关注艺术与科技、中国网络文化、智能城市、汉字超文本等议题。他以其广泛的作品形态（包括实验游戏、虚拟现实、电脑动画、声音）来表达他对当下媒体社会的批判性反思。他目前的关注点在于用电子游戏作为方法，挖掘活在多重历史叙事之下的个体状况。近期，他的作品获得英国流明艺术科技奖的“华艺数奖”（2023）、旧金山Frozen电影节的“最佳电子游戏”（2023）、拉古纳艺术奖“虚拟与数字艺术”的最终提名（2024）以及美国独立游戏节“最佳视觉艺术”的最终提名（2023）。
全面拒绝
Total Refusal
“全面拒绝”是由艺术家、研究者和电影制片人组成的创作集体，是一支活跃于网络世界的“仿-马克思主义”媒介游击队。它的成员包括苏珊娜·弗洛克（Susanna Flock）、阿德里安·海姆（Adrian Haim）、约纳·克莱因莱因（Jona Kleinlein）、罗宾·克伦格尔（Robin Klengel）、莱昂哈德·米尔纳（Leonhard Müllner）、迈克尔·施通普夫（Michael Stumpf）。“全面拒绝”致力于探索和试验对当代电脑游戏进行艺术干预的种种策略，通过挪用和重新利用主流电子游戏的资源，创作了以视频、干预、现场表演、讲座和工作坊形式的政治叙事作品，并撰写同游戏及政治相关的文章。自 2018 年成立以来，他们的作品已获得 50 多个奖项和荣誉提名，如欧洲电影奖、洛迦诺电影节最佳短片导演奖、对角线电影奖最佳纪录短片奖、施蒂里亚州当代视觉艺术奖和 Vimeo 员工精选奖。"全面拒绝"的作品曾在柏林电影节、纽约现代艺术博物馆纪录片双周影展或洛迦诺电影节等 250 多个电影和艺术节上放映，并在 2021 年威尼斯建筑双年展、巴塞尔 HEK 和林茨电子艺术馆等多个展览场所展出。
布伦特·渡边
Brent Watanabe
布伦特·渡边是一位将传统材料和实践（绘画、雕塑）与新兴技术（计算机编程、电子学）相结合的艺术家，他立志于探索一个仍在定义和发现中的艺术领域。渡边利用动态雕塑、绘画、投影和声音制作由电脑控制的艺廊装置作品已有十多年的时间，他其最近的一个项目近期计画之一的《圣安德烈亚斯鹿镜（San Andreas Deer Cam）》（(2016)）在网络上网路直播，前三个月的造访量就超过八十万人，并获数十家媒体专文报导，包括《纽约》杂志、BBC以及《连线》 (WIRED) 杂志。渡边参与多项国内外联合展览与放映，近年展览地点包括：Bureau Europa博物馆（马斯垂克，荷兰，2022）与巴西银行文化中心（里约热内卢，巴西，2022）；近期个展地点则有SOIL艺廊（西雅图，美国华盛顿州，2006）、McLeod Residence艺廊（西雅图，美国华盛顿州，2008）、Jack Straw New Media艺廊（西雅图，美国华盛顿州，2009）、4Culture艺廊（西雅图，美国华盛顿州，2011 ）、Anchor艺术空间（阿纳科特斯，美国华盛顿州，2013）以及Bumbershoot音乐艺术节（西雅图，美国华盛顿州，2016）。
周岩
Zhou Yan
本科毕业于中央美术学院设计学院，研究生毕业于芝加哥艺术学院，获艺术硕士。周岩的创作探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题，使用类比、置换、模拟等方式演进特定场域对个体生存状态的影响，并选取当代艺术与亚文化发展过程中的具体案例作为参考线索。他主要使用的媒介包含影像装置、交互游戏、艺术家书等。他的主要个展包括：“欹梅”（十点睡觉艺术空间，北京，2022）、“微暗的火”（SPURS Gallery，北京，2020）、“竞技场”（掩体空间，北京，2019）、“太阳以西”（PPPP空间，北京，2019）。曾参与的部分群展包括：“动为行——中国媒体艺术35年”，（天目里美术馆，2023）、“艺术的语言，艺术家的游戏”，（OCAT深圳馆，深圳，2022）、“伦敦弗里兹”，（伦敦，2021）、“梦饮酒者”（实验影像中心，2020）、“终端>_How Do We Begin?”（X 美术馆，北京）、“时间的狂喜:重塑认知的媒介”（何香凝美术馆，深圳， 2017）、第30届斯图加特冬季电影节多媒体单元（斯图加特，2017）、“E.M.B.C.L”（Flux Factory，纽约，2017）；部分放映：“第29届芝加哥地下电影节”（The Logan Theatre，芝加哥，2022）、“Shards from the mirror of history”（Gene Siskel电影中心，芝加哥，2019）、“旧写真” （第65届奥伯豪森电影节，奥伯豪森，2019）、“第14届希腊数字艺术节”（雅典音乐厅，雅典，2018）。周岩的艺术家书收藏于芝加哥Joan Flash Artist Book Collection。他于2023年获得“燃冉”青年艺术奖锐意探索奖、2020年入围第14届AAC艺术中国年度影响力青年艺术家。
子杰
Zijie
子杰是一名漫画家、写作者和行动者。长期以来从事漫画创作，参与发起了反对武汉东湖缙绅化的系列运动并创作了一系列针对该空间议题的作品。现在主要关注城市化和空间正义、技术和写作等方面的问题。
关于策展团队
Instant Formula是一个研究和实践的集体，致力于在艺术、设计、媒体的当代性场域中发展作为行动的空间概念。
李佳
Lijia
李佳是一名生活在北京的独立策展人，写作者。她在艺术行业有十余年工作经验，曾任泰康空间高级策展人（2015-2020），佩斯北京画廊副总监（2012-2015）等。李佳近期策划的部分展览包括“步行指南”（长征独立空间，北京，2023）、“空间三种@首届云雕塑学术邀请展”（松美术馆，北京，2023）、“张晓刚：蜉蝣”（龙美术馆，上海，2023）、“转角见！——当下青年艺术奖2022”（当下艺术空间，北京，2022） “汲物之思”（金鹰美术馆，南京，2021）、“故乡：海波和他的北方”（坪山美术馆，深圳，2020）、“饥饿地理”（泰康空间，北京，2019）、“替代空间的替代生命” （泰康空间，北京，2019）、“制性造别”（泰康空间，北京2018）、“漂流”（现代汽车文化中心，北京，2018）、以及“日光亭”系列展览等。她于2017年获第一届Hyundai Blue Prize Creativity创意能量奖，于2021年获亚洲文化协会（Asian Cultural Council ）奖助金，于2022-2023年任德英基金会首届策展学者 。
李佳是《艺术论坛》《LEAP艺术界》和《燃点》杂志等国内外艺术刊物的长期撰稿人，艺术评论亦发表《艺术论坛》《亚太艺术杂志》《Flash Art》《YISHU》等国际刊物。她毕业于北京大学法学院和中国经济研究中心，获法学及经济学双学士，及北京大学艺术学院，获美术史硕士。
徐智博
Xu Zhibo
徐智博是一名生活在北京的建筑师和研究者。他毕业于中央美术学院建筑学专业，获建筑设计及其理论方向硕士学位。他参与联合策划的展览曾入围2022集美•阿尔勒“影像策展人奖”和“OCAT 2021研究型展览”。作为建筑师，他的实践包括外交公寓12号长白山驻留项目改造、北京三远当代艺术空间改造及一系列展览空间设计。
关于落日间
落日间是一个聚焦于游玩与电子游戏的媒介实验室。我们通过研究，译介，播客，艺术创作，制作游戏作品，工作坊，教学和出版等方式工作，让游玩/电子游戏成为万事万物沟通交汇的媒介，连接研究与制作，与不同领域，文化，背景的伙伴和机构，共同探索这一具有丰富潜能的新事物的本体论，意义与未来的潜能。
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